Sebastian Jørgensen
El diseñador de muebles danés Sebastian Jørgensen cree que los muebles exitosos deben ser intuitivos y requerir una explicación mínima. We Do Wood se destaca en la producción de muebles sencillos con guiños al diseño clásico, enfocándose en la funcionalidad honesta y la expresión visual.
Su línea de muebles comenzó con una silla práctica para la hija de Jørgensen, encarnando una integración perfecta en la vida cotidiana. El proceso de diseño a menudo implica restar en lugar de sumar, lo que resulta en productos con formas claras y autoevidentes.
We Do Wood valora la calidad, la funcionalidad y la honestidad. Su gama de productos fabricados con bambú se alinea con la tendencia de sostenibilidad. El bambú recircula más CO2 que la madera nórdica tradicional, mientras que el menor uso de pegamento mejora los climas interiores. Su visión sostenible establece nuevos estándares, haciendo que la producción de muebles sea éticamente interesante. La sostenibilidad es su fundamento, donde la ética y la estética coexisten armónicamente. Abrazando infinitas posibilidades con el bambú, We Do Wood se compromete con un futuro respetuoso con los recursos y ecológico.
Michael Sebber Colfelt
Michael Sebber Colfelt es un destacado Diseñador de Productos Senior reconocido por su trabajo internacional en diseño, arquitectura y planificación. Con experiencia en Diseño de Producto, Mobiliario, Iluminación y Diseño de Interiores, sobresale en el Desarrollo de Conceptos y en el Diseño de Interfaces.
Titular de una Maestría de la Real Academia Danesa de Arte en Arquitectura y Diseño Industrial, Michael también es examinador externo en la academia y ha recibido una subvención de Statens Kunstfond / The Danish Arts Foundation.
Su proceso de diseño prioriza la ergonomía y la sostenibilidad para lograr resultados óptimos. Está dedicado a crear soluciones que satisfagan tanto a los clientes como a los usuarios finales, mejorando sus interacciones diarias con sus diseños. Recientemente, Michael ganó un premio IF DESIGN AWARD por su elegante diseño 'The Loop Desk' para We Do Wood. También ha diseñado el Loop Desk y los Solid Hooks para We Do Wood.
Hans Thyge & Co
Hans Thyge & Co consists of passionate designers with bold ideas and a love for beautiful design. Together they work with a combination of a strong tradition and a drive to explore the unknown and innovative parts of design.
The design studio specializes in designing furniture, objects, and interior. They work with everything from technical projects and lifestyle concepts to branding and communication and always with a strategic, sustainable, and commercial approach in mind.
The studio have a long history of know-how and experience working with a variety of materials and production methods for clients worldwide.
Hans Thyge & Co believe in combining brain and heart, function, and aesthetics, and that every design should tell a story; a product is so much more than the product itself, it is about creativity, vision, culture, company values, the past, the present and the future.
Hans Sandgren Jakobsen
Iniciando su viaje creativo como ebanista en 1986, la pasión de Hans Sandgren Jakobsen por el diseño lo llevó a estudiar en la prestigiosa Escuela Danesa de Diseño, donde se graduó en 1990. Impregnado con la esencia del legado del diseño escandinavo, Jakobsen irradia una filosofía de diseño radiante que ilumina sus creaciones.
Con una curiosidad insaciable por los materiales y un enfoque audaz en la tecnología de producción, Jakobsen redefine constantemente los límites del diseño. Su portafolio incluye obras destacadas como los AK1020 Turning Boxes, que han obtenido reconocimiento global por su ingenio artístico y expresión innovadora. Ahora, su visión visionaria se extiende al mundo del sonido con el cautivador Sono Ambra, un atractivo altavoz de madera meticulosamente diseñado para dispositivos móviles y tabletas en colaboración con We Do Wood.
Los diseños de Jakobsen no solo iluminan espacios, sino que también enriquecen experiencias, infundiéndoles un toque de sofisticación y brillantez creativa.
Jonas Højgaard Andersen
"El diseño escandinavo a menudo se etiqueta como minimalista. Sin embargo, creo que eso tiene algo de verdad, pero no es toda la historia. Creo firmemente que el camino de menor resistencia choca con lo que generalmente percibimos como un gran diseño minimalista. Es un concepto derivado de la naturaleza, donde los recursos son escasos y la eficiencia es clave. Creo que un gran diseño está completo cuando no se puede eliminar más de él".
Jonas ha diseñado la hermosa Serie Framed, que incluye el Framed Hanger y el Framed Mirror.
Roon & Rahn
Roon & Rahn, un dinámico dúo de diseño danés, desafía las convenciones del diseño de muebles.
Fundada en 2014 y con sede en Aarhus, Roon & Rahn nació de las mentes creativas de Nicki van Roon y René Rahn Hansen. Lo que comenzó como un pasatiempo de crear muebles para su espacio de vida compartido pronto se transformó en una búsqueda seria. Hoy en día, colaboran bajo la marca Roon & Rahn, dando forma al futuro del diseño de muebles.
Sus diseños innovadores ofrecen soluciones ingeniosas para las necesidades cotidianas. Combinando conceptos imaginativos con respeto por la artesanía centenaria, su trabajo logra un equilibrio armonioso. La fuerza motriz detrás de sus creaciones es brindar diseños atemporales que se adapten a las demandas en constante evolución de la vida moderna, prolongando en última instancia la vida útil de sus productos.
Lise Vilslev
El viaje creativo de Lise Vilslev se encendió cuando se aventuró en el mundo del diseño, guiada por su innata pasión y curiosidad. Con un ojo agudo para los detalles y una dedicación a la innovación, Lise emprendió una odisea de diseño que daría forma a su enfoque único.
Después de perfeccionar sus habilidades y agudizar sus sensibilidades artísticas, el camino de Lise la llevó a convertirse en la diseñadora detrás de Copenhanger, un elegante perchero flotante que cuelga del techo. Esta notable creación encapsula su filosofía de diseño, combinando la funcionalidad y la estética de manera perfecta.
El ethos de diseño de Lise no solo enriquece los espacios, sino que también redefine la forma en que interactuamos con nuestro entorno. A través de su visión artística, transforma objetos ordinarios en experiencias extraordinarias, y su trabajo continúa inspirando y cautivando.